Otro discazo de jazz fusión, un clásico del género. Billy Cobham, de origen panameño, se posiciono como un baterista explosivo y espectacular tras su fugaz paso con la Mahavishnu Orchestra. Surgido de las fuerzas básicas de Miles Davies y tocando en el célebre Bitches Brew, para 1973 hace Spectrum su primer disco solista. Lo acompañan Tommy Bolin, guitarrista que toco un rato con Deep Purple mostrando dotes para tocar piezas de jazz con su toque rockero. Lee Sklar, aquél bajista de la barba larga que pareciera ser que ha tocado con todos los músicos del mundo, increíble el listado de contribuciones que tiene este bajista. y su compañero de la Mahavishnu, Jan Hammer en los teclados. Poco que añadir, más que es una obligación escucharlo. Desde el primer segundo hasta el último, es puro deleite para sus orejas y su imaginación.
Acá la alineación: - Billy Cobham / percussion - Tommy Bolin / guitar - Jan Hammer / electric piano, acoustic piano, Moog synthesizer - Lee Sklar / Fender bass - Joe Farrell / flute, soprano & alto saxophones - Jimmy Owens / flugelhorn, trumpet - John Tropea / guitar - Ron Carter / acoustic bass - Ray Barretto / congas
A transportarse con el espectro de música que golpea en sus oídos...
Un discazo de jazz-fusión, así de simple. Tony Williams, un baterista de estilo original, lleno de pirotecnia. Descubierto por Miles Davies, pronto se convirtió en un referente de los tambores jazzeros, incluso a mí me gusta más Tony que el otro mounstro del jazz fusión, Billy Cobham.
Believe It (1975) vemos que Tony reforma su banda con nuevos integrantes y abandonando el sonido de rock psicodelico para uno completamente en la vena del jazz-fusión. Para esto se hace acompañar de un jóven Allan Holdsworth, que en sus palabras, destaca a Believe It como un álbum que lo marco en aprendizaje. Y no es para menos, Allan brilla a lo largo del disco con furiosos solos de guitarra. Un disco extraordinario.
Acá la alineación: - Tony Williams / Drums - Allan Holdsworth / Guitar - Tony Newton/ Bass - Alan Pasqua / Electric Piano, Clavinet
Les traigo una obra de muy buena hechuras con toda la fuerza del RIO clásico, principalmente Henry Cow y Arrigo Barnabé.
Y que mejor que ver lo que los protagonistas dicen de su proyecto:
"El trabajo que yo he estado haciendo durante todos estos años, se emparienta en actitud y en las acciones al hombre primitivo. Él encontró magia en los materiales comunes que lo rodeaban en su hábitat, luego procedió a construir el vehículo, el instrumento, tan visualmente hermoso como pudo, finalmente incluyó la magia del sonido y la belleza visual en su voz y experiencias cotidianas, su ritual y su drama, para darle un mayor significado a su vida. Esta es mi trinidad: sonidos-mágicos, belleza visual, experiencia-ritual".
El sonido como símbolo del absurdo.
LA BUSQUEDA HACIA LA EXTRAÑEZA NUNCA TERMINA,UN CONTINUO DEBENIR DONDE SE GANA Y SE PIERDE,SE FORMULAN PREGUNTAS,SE ENCUENTRAN RESPUESTAS,QUE A SU VEZ DAN NACIMIENTO A NUEVAS CUESTIONES A RESPONDER,BIEN PODRIAMOS DECIR QUE LOS SONIDOS AQUI ESCUCHADOS SON UNICOS,PERO,¿EN VERDAD LO SON?,JUSGAD USTED MISMO,ESCUCHAD CON ATENCION Y PERSIVIR LO QUE EL COMPOSITOR QUIERE TRANSMITIR,NADA HAY COMO LA EXPERIENCIA,Y CON PRETENDIENTES PALABRAS DE DARLE UN SIGNIFICADO MISTICO A LO AQUI ESCUCHADO PODRIAMOS DECIR QUE ESTA MUSICA BUSCA LLEBAR EL INCONCIENTE HACIA LA FORMA SONORA,PERO NO,ESTOS NO SON SONIDOS QUE LLEBAN A REALIDADES ONIRICAS,ESTOS SONIDOS, NO SON NADA MAS QUE SIMBOLOS,LE INVITAMOS A ENTRAR A ESTE TEATRO MAGICO,DONDE LA ENTRADA,CUESTA LA RAZON
Según ellos mismos sus influencias principales son: "Stoner, Space, Avant, Progresivo, Krautrock, Electronica, Dodecafonía,Arrigo Barnabe,Etc."
Llega la segunda entrega de esta trilogía belga, donde Hughes Chantraine nos ubica con las primeras bandas que desarrollaron el Chamber Prog.
A transportarse a las latitudes belgas...
Los orígenes del Chamber Prog:
“But we are forgettingArkhamwho broke up after Denis and Manderlier left to joinMagma,although one suspects that Denis did not stay because a double drumming team with Christian Vander would’ve been insane to hold on to. Daniel then returned to Belgium to foundUnivers Zero(they had first named themselvesNecronomiconbut aware of a German band with the same name, they changed name) as soon as ‘74 although they had to wait until ‘77 to release an astounding debut album 1313 that was to revolutionize experimental rock. One must note that Univers Zero is one of the six founding members (from different countries) of RIO (Rock In Opposition) with UK’sHenry Cow, Sweden’sZamla Manna Mamma, France’sEtronfou Leloublanand afterArt Zoyd, Germany’sDzyann, Italy’sStormy six.Univers Zerohas nothing to do with anything previously done in rock before either in Belgium or elsewhere. Their music was a bizarre and very sombre mix of early 20thcentury classical (Bartok, Stravinsky) with Magma influences and uncommon rock instrumentation (Bassoon and violas) over a red-hot rhythm section reminiscent of Henry Cow. Daniel Denis is justifiably recognized as one of the best experimental drummers and his powerful strike is incredibly inventive.Univers Zerois one of the earliest and most typical examples of Chamber Rock (referring to classical chamber music) and the first group in a long Belgian tradition. They were later joined byAksak Maboul, where two Henry Cow played soon after their debut then proceeding on withHoneymoon Killers. So much RIO, that it is not exaggerating to say this is the country’s specialty and main contribution to prog rock or progressive music.Univers Zerowill record a string of three stunning albums before changing and electrifying their sound.
But by that timePresent,their offshoot project lead by U Z guitarist Roger Trigaux (but with Denis on drums) had released a macabre debut album “Triskaidekaphobie” (fear of number 13 – probably a wink to U Z’s debut album 1313) that still puts to shame most gothic music 25 years later. U Z will then move on to a more structured and electrified rock music but still with major Bartok influences; two of their most essential albums are 82’s “Ceux Du Dehors” for the first period and 85’s “Uzed” for the second era. To this day both groups (U Z and Present) still exist although they were both put to rest at the end of the 80’s and early 90’s, before soaring to new heights from the mid 90’s!
A third band also rose in the late 70’s, and calling themselves after French Sci-fi grandfather Jules Verne:Julverne. Their music is completely acoustic, mostly classical and does not really hold any rock elements but they became a central figure of the scene, so much so that if you were to draw a rock family tree, they have a direct link with almost every branch of the tree. When listening to their bizarre music, most progheads will gladly include them in their sphere of interest. Chamber rock, classical chamber music, Musiques Nouvelles, fusion and RIO, they got it all!
Aksak Maboulwas yet another stunning ensemble, more inspired by Henry Cow (Chris Cutler and Fred Frith will play on the second album), before the group metamorphosed in two parts:Les Tueurs De La Nuit De MielandThe Honeymoon Killers. A.M. was the project of multi instrumentalist Marc Hollander, but these records are really for confirmed RIO fans only.”
Univers Zero fue sin duda el creador de este género. En ese momento, musicalmente no había nada parecido a lo que estos belgas propusieron al mundo con su debut 1313 (1977). Como podrán ver en los instrumentos que emplearon, la música es de corte acústico moviéndose entre pasajes sombríos y hostigadores conjugándolo con disonancias para crear música solemne y tétrica. La primera mitad del disco es compuesta principalmente por Daniel Denis, la otra mitad por Roger Trigaux. Los dos estandartes de este movimiento musical tan singular. A este par de músicos se les conoce como las terminaciones del mismo diablo en la tierra, la música que hacen es lo que se escucha en el infierno sin lugar a dudas.
Daniel Denis, genio y figura.
Hersie (1979) fue su segundo disco, donde perfeccionaron la fórmula de su debut para crear al que quizás sea el disco más importante del género. Sin duda uno de mis favoritos y con una de las piezas que más me gustan, La Faulx (se supone que así se le conocía al diablo en Francia hace varios siglos). Con sus más de 25 minutos imaginen a Magma en total locura, Crimson en sus momentos más obscuros y Henry Cow en sus más dramáticos. Son más bien las emociones y los momentos lo que predominan en sus composiciones. ¡INCREIBLE!
Aquí dejo para que escuchen sus primeros dos discos de la primera etapa de la banda, (en la tercera parte de la trilogía conocerán la evolución del sonido de esta banda) dos obras maestras y piedras angulares del movimiento R.I.O. Este par podrían mandar a cagar de susto a cualquier banda gótica o que se precie de ser obscura.
- Michel Berckmans / bassoon - Daniel Denis / percussion - Marcel Dufrane / violin - Christian Genet / bass - Patrick Hanappier / violin, viola, pocket cello - Emmanuel Nicaise / harmonium, spinet - Roger Trigaux / guitar
Present se forma tras la salida de Roger Trigaux de Univers Zero. Su sonido es igual al de Univers Zero pero electrificado, es decir ahora los instrumentos son propiamente de rock. Dejaron a un lado la viola, cornos, oboes y demás instrumentos acústicos y tomaron guitarras, bajos, teclados. En palabras de Trigaux, Present se trata “de crear el puente entre la música clásica de cámara y el rock”. Eso suena bonito y algo que muchas bandas han intentado, pero con Present se carga de un virtuosismo desbocado, disonancias mounstrosas propias del R.I.O. que manifiestan, temas macabros y ambientes desolados por la maquinaria infernal-musical que trabajan estos soberbios músicos. Al igual que Univers Zero, Present tuvo a bien a evolucionar su sonido con el paso del tiempo. Aquí les presento sus primeros dos discos Triskaidekaphobie (1980) y Le Poison Qui Rend Fou (1985), hitos grandiosos en el género y música obligada para todo aquél transportista que desee conocer a una de las bandas más originales y trascendentes de Bélgica.
- Roger Trigaux / guitars, pianos
- Alain Rochette / pianos, synths - Daniel Denis / drums, percussion - Christian Genet / bass
Y les dejo la primera parte en Youtube de la pieza más famosa de esta primera etapa de la banda, Promenade Au Fond D’un Canal, pero interpretada con la alineación actual de la banda con la bestia Dave Kerman en la batería, entre otros. Una pieza que en vivo se torna de otra dimensión. Una verdadera canción pagana, donde Roger la hace de médium entre el demonio y la banda, dirigiéndola con precisión milimétrica e interpretada por los músicos con magistral habilidad. Vale la pena que vean los tres videos, donde al final aparece un ser poseído comenzando el soundtrack del apocalipsis, con Kerman pegándole con una cadena a su batería, Trigaux padre destruyendo sus instrumentos y el hijo haciendo efectos en la guitarra que retuercen el alma. Una experiencia que te vuela la cabeza. ¡VEANLO!
Pasando a otra banda, de corte más jovial y menos experimental que las dos anteriores, Julverne. Sus integrantes tocaron en Present, Univers Zero, Cro-magnon y demás bandas, pero aquí tocan estrictamente música de cámar con influencias muy discretas del rock. Algo más “tradicional” y clásico pero de igual calidad. Les dejo su álbum A Neuf (1980) donde contribuyen con su visión al florecimiento del Chamber Prog.
- José Bedeur / bass
- Michel Berckmans / bassoon - Pierre Coulon / flute - Baudouin Dehaye / vocals - Michel Duret / clarinet - Jeannot Gillis / violin - Jean-Francois Lacroix / saxophone - Jean-Paul Laurent / piano - Charles Loos / piano - Denis van Hecke / cello
La última banda de esta segunda parte es Aksak Maboul. Miembros del segundo cartel de bandas R.I.O., liderados por el multi-instrumentalista Marc Hollander, sólo entregaron dos discos, pero suficientemente buenos y variados entre sí que son de culto entre los seguidores R.I.O. Su música se asemeja más a Henry Cow que a la de sus compatriotas, donde la improvisación y experimentación meticulosa permean en todas las canciones de sus discos. Incluso en su segundo álbum Fred Frith y Chris Cutler, tras la separación de Henry Cow, participan aportando su virtuosísimo y retorcidas ideas.
Onze Danses Pour Combattre La Migraine (1977) fue su primer álbum. Donde las influencias folklóricas y un ambiente bucólico es el que predomina en este disco. En su mayoría acústico, reflejando la posible influencia de Univers Zero, pero definitivamente con un sonido más alegre, casi infantil. Un buen álbum que incorpora todos los elementos propios de la estética R.I.O.
- Marc Hollander / Farfisa organ, Fender Rhodes, darbuka, drum machine, saxes, flute, clarinets, xylophone - Vincent Kenis / accordion on 4, guitars, bass on 7, 12, 13, 14, 16 - Paolo Radoni / guitars on 4 - Jeannot Gillis / violin on 4 - Catherine Jauniaux / voice on 4, 16 - Lucy Grauman /voice on 6 - Ilona Chale / voice on 6 - Juliette / voice on 10 - Chris Joris / Fender Rhodes on 16-1, Soprano saxophone on 17 - Frank Wuyts / keyboards on 16-2 - Denis Van Hecke / electric cello on 16-2 - Michel Berckmans / bassoon on 16-2 - Geoff Leigh / saxophone on 16-2 - Lee Schloss / Soprano saxophone on 17
El segundo disco, Un Peu De Le’Ame Des Bandits (1980) vemos a la banda adentrándose en terrenos más hostiles de la mano de Frith y Cutler. Alejándose de ese sonido juguetón del primer álbum para jugar con elementos musicales más locos e incorporando la vertiente jazzística y de improvisación al estilo Henry Cow. Algunos pasajes incluso resuenan a un Chamber Prog, cosa que no es rara debido a la incorporación del vientista de Univers Zero Michel Berckmans. A pesar de todo lo anterior es un disco más accesible que el debut y en general mejor. Recomendado a cualquier RIOhead.
- Michel Berckmans / basson, oboe - Chris Cutler / drums, percussions, radio - Fred Frith / bass, guitar, prepared guitar - Marc Hollander / organ, piano, bass clarinet, Alto saxophone, xylophone, percussions - Catherine Jauniaux / voice - Denis Van Hecke / cello, electric cello, voice - Frank Wuyts / piano, synthesizer - Yvon Vromman / guitars, vocals - Veronique Vincent / guitars - Gerard Fenerberg / vocals, guitar - Vincent Kenis / bass - Jeanf Jones Jacob III / drums
Una verdadera joya. El concepto es muy similar a los discos anteriores, principalmente el segundo, pero esto está mucho más depurado y armonizado. Pero sigue con estructuras retorcidas y velocidad en los cambios dignas sólo de oídos tan retorcidos que confunden una orquesta atonal con una tardeada en el periférico. Pero los cambios abruptos ya se los conocíamos, ahora entre ellos se asoma una creatividad sorprendente, ambivalente y hasta pegajosa. Ahora las influencias se extienden a cosas aún más heterogeneas. El disco completo es una maravilla, todo él es como estar en el campo en verano por la noche donde todos los puntos brillantes, las luciérnagas, son destellos de genialidad.
Casi podría aventurarme a llamarlo el mejor disco RIO de la década...
Esto ponen en su sitio sobre el disco: No entiendes? Wikipedia explica: Bad Trip o "Bodar" es el término que representa las sensaciones desagradables psicológicos y fisiológicos causados por el uso de sustancias psicoactivas en los efectos psicotrópicos. Un mal viaje suele ser causada por factores internos (tales como el estado mental que el usuario ya había antes de que el consumo de drogas), pero también puede ser causadaa por agentes externos que reflexionar sobre el estado del usuario durante el "viaje".
ADVERTENCIA: antes, "Bad Trip Simulador # 1"!
De lo que se puede vislumbrar aquí es que este disco es post-haber tenido uno previo.
Yo ya lo he tenido así que no puedo saber... Lo que les puedo decir es que es un Must have, diría el buen Greco.
